Tolle Arbeiten und großartige neue Website von Michael Taschinski! Nice one!

Super Design-Festival in Nürnberg. Hier der Englische Pressetext:

Idea Parade is a two-day festival devoted to great ideas from all over the world. In the habit of a parade it will delight with a dazzling
array of soft tunes, loud words, atmosphere and innovative thought. The underlying essence of the event is a passionate belief in the simple combination of two things that have always been the vanguards of change: curiosity and inspiration. As a platform for this fusion Idea Parade brings together outstanding artists and designers of various disciplines and even more importantly, the people who love art and design, whether they are students, professionals, fans or just plain curious.

The event is featuring some of the world’s best such as:
Wolff Olins (UK), Form Us With Love (SE), Sigurdur Gudmundsson (IS), June 14, Meyer-Grohbrügge & Chermayeff (DE/USA), Pernilla Ohrstedt (UK),
Rolf Sachs (DE), Rejane Dal Bello (BR), Daisy Balloon (JP), Lotta Nieminen (FI), Thomas Mayfried (DE) and Slanted (DE).

However abstract the words curiosity and inspiration may sound, Idea Parade will fill them with impressions, words and actions during these two days. Opening on June 28th the festival will feature 11 presentations. It’s all about sharing – knowledge, expertise, passion – IDEAS. The idea parade is initiated by Verena Hennig. www.ideaparade.de

»But« heißt zweifeln, widersprechen und weiterdenken. »But« ist der treibende Gedanke, den man stets im Hinterkopf hat. »But« ist manchmal unbequem, immer aber konstruktiv. Gar ein Brandbeschleuniger für Diskussionen. Kein Satz endet mit einem »But«, immer muss ihm etwas folgen, wenn auch nur drei Pünktchen.
»But« prägte schon die Konzeptphase zur neuen Who wie kaum ein anderes Wort. Dachten wir am Abend, wir hätten die Lösung gefunden, offenbarten sich direkt am nächsten Tag genügend Argumente, um uns wieder auf einen anderen Weg zu bringen. Schließlich entschieden wir uns, genau dieses Wort zum Thema zu machen und haben uns unter der Philosophie des »But« aktuelle Entwicklungen und Verhältnisse aus Design und Gesellschaft angesehen. Wir haben widersprüch­liche, aber auch einander ergänzende Positionen gefunden, die buchstäblich »But« sagen.
Angeordnet sind die Inhalte nach dem Vorbild einer Unterhaltung, in der gezweifelt, widersprochen und weitergedacht wird. Im Anschluss an jeden Artikel finden sich kurze Überleitungen, die den Leser von Text zu Text begleiten, ihm die Gedanken hinter der Anordnung näherbringen und das Weiterlesen schmackhaft machen. So erfährt man, was Großwildjäger und Agenturchefs verbindet, wie amerikanische Trucker-Fahrer den Flow-Zustand widerspiegeln. Warum einsame Hütten in idyllischen Landschaften doch eine Internetverbindung haben, wie Supermarktregale und Schriftgestaltung zusammenhängen, wie der berühmte Typografiestreit in einer Doppelhaushälfte ausgetragen würde und was Sonnenaufgänge und die Occupy-Bewegung mit Grafikdesign zu tun haben. All das und mehr, veranschaulicht auf 298 Seiten in Beiträgen von Fotografen, Illustratoren, Gestaltern und Wissenschaftlern.
Konzipiert und gestaltet wurde die neue Ausgabe der Who von Peter Meyerhofer,Reinhard Thomas und Oliver Zuber unter der Leitung von Prof. Peter Krüll und betreut von Prof. Dr. Max Ackermann und Prof. Dr. Christoph Schaden an der Technischen Hochschule Nürnberg.

Who Magazin

Golden Gate, eine neue Branding-Agentur aus München, öffnet seine Tore. Schönes Grafik- und Produktdesign und unterschiedlichsten Bereichen und dann auch noch ein guter Website-Auftritt. Winner!

Schönes Nebenprojekt des französischen Illustrators Jules Julien: French Heraldry!

Schwer verliebt in die Arbeit von Young Jerks (eigentlicher Name: Dan Cassaro)!

Schöne Gestaltung von Philipp Hollinger, Ex-Weimar Student und Neu-Berliner! Ein guter Abschluss für diese Woche!

Schönes Website-Update von Krzysztof Dmaradzki einem unserer Lieblingsillustratoren!

Passend zur momentanen Wetterlage: Illustrationen von Daniel Frost. Nice!

Works carried out by students usually disappear into drawers after presentation to a relatively small college audience.
There the work remains invisible.
We want to change that!

:output is the biggest international competition for students in design and architecture.

Until March 15 2013 students from all areas of design and architecture can submit their projects to the :output award. From all entries an internationally renowned jury will select about 80 projects to be published in the :output yearbook as well as in Germany’s leading design magazine “Form”.

The best project will be awarded the :output Grand Prix and 3.000 Euro prize money.

Jury:
Jessica Hefland (design | USA)
Catelijne van Middelkoop (design | NL)
Dennis Paul (interactive design | GER)
NN (architecture, product design)
Florian Pfeffer (:output foundation | NL/GER)

The yearbook for the :output award 2012 has just been released and can be purchased exclusively in :output’s revolutionary bookshop http://bookshop.open-output.org

The :output award is organized by the :output foundation – a non-profit organization based in Amsterdam.

MORE INFORMATION AND REGISTRATION: WWW.OUTPUT-AWARD.ORG

Illustrationen von Bratislav Milenkovic aus Belgrad. Nice work!

Die Port ist das studentische Magazin der Bauhaus-Universität Weimar und erscheint einmal im Jahr.
Präsentiert werden ausgewählte Arbeiten aller Fakultäten.
Die Redaktion, Organisation und Gestaltung liegt komplett in studentischer Hand.

Das selbstgewählte Thema 2012: DIE ESSENZ

Im Arbeitsprozess steht man vor vielen Entscheidungen. Ideen werden gesammelt, gefiltert und verworfen. Ansätze werden gefestigt, Fehler gemacht, Umwege gegangen, es wird ausgesiebt, neu angefangen, komprimiert, Lösungen werden gefunden und zum Schluss wird das Ganze auf den Punkt gebracht. Von viel zu wenig und vom Losen zum Festen entsteht am Ende en Ergebnis, entweder klar und komprimiert, oder als etwas, was so nicht erwartet wurde, gar geplant war, sich aber auf dem Weg entwickelt hat.
Wir haben uns gefragt, was ist die Essenz eines Jahres Bauhaus-Universität Weimar? Was bleibt wirklich? Ist es schlicht das Resultat? Oder sind es die Dinge, die man gelernt hat und die persönlichen Erfahrungen, die die Arbeit beeinflusst haben?

Wohl das schönste Hochschulmagazin in Deutschland! Sehr weiterzuempfehlen!

Junges Design in München

22. und 23. Februar 2013

15 Designarbeiten, 15 Themen, 15 Sichtweisen, 15 Gestaltungsansätze, 15 Persönlichkeiten, 15 Wochen Herzklopfen, 105 Tage Herzrasen, 1 Workshop, 1 Hüttenzauber-Ausflug, 1 Team.

Das Ergebnis ist ein Gesamtwerk, ein Sammelsurium aus verschiedensten Sichtweisen und Blickwinkeln, das den Betrachter in eine Welt neuer Denkweisen, neuer Umsetzungsmöglichkeiten und neuen Designs eintauchen lässt.

Die Ausstellung „NEU NEU NEU – Junges Design in München“ präsentiert die Abschlussarbeiten von 15 Studierenden der Hochschule München, die mit authentischen Positionen in verschiedenen Medien wissenschaftliche, experimentelle, psychologische sowie gesellschaftliche Themen gestalterisch reflektieren. Die Projekte aus den Bereichen Buch- und Schriftgestaltung, Editorial und Corporate Design, Fotografie, Möbeldesign, Interaction Design und Installation werden konzeptionell im Raum inszeniert. Die Räume des MaximiliansForums, die sich im Untergrund der Maximilianstraße erstrecken, bieten den passenden urbanen Rahmen für die Veranstaltung.

Ausstellende Designer: Annika Reiter, Carina Kapeller, Cathrin Ziegler, Jan-Elias Frank, Janina Totzauer, Janine Herrmann, Jonas Hirschmann, Laura Tremmel, Niklas Klein, Philipp Dettmer, Sabine Otzelberger, Sabine Tettmann, Stefan Brunnbauer, Stefan Hoffmann

Projektbetreuung: Prof. Xuyen Dam

Programm:

Freitag, 22. Februar 2012
19:00 bis 24:00 Uhr Ausstellung
19:30 Uhr Eröffnungsrede und Vorstellung der austellenden Designer
20:00 Uhr „5-Minute-Design-Karaoke“
22:00 Uhr Konzert Weltuntergäng
22:30 Uhr Konzert PYURE

Samstag, 23. Februar 2012
14:00 Uhr bis 22:00 Uhr Ausstellung
16:00 Uhr Offene Führung – Präsentationen der ausgestellten Projekte
20:00 – 22:00 Uhr Finissage

Hamburg, Januar 2013 – Geschäftsberichte und Firmenpublikationen sind nach wie vor die Visitenkarten vieler Unternehmen. Um die Macher dieser anspruchsvollen Druckwerke für neue Möglichkeiten in der Gestaltung und der Konzeption zu begeistern, präsentieren die ausgewiesenen Experten ihres Fachs peyer graphic (Covermaterialien), Geese Papier (Inhaltspapier) und Kösel (Buchherstellung) nun gemeinsam eine aufwendig gestaltete Geschäftsbericht-Musterbox. Konzept und Design kommt von der Hamburger Design- und Branding-Agentur Juno.

Darin enthalten: Vier Muster-Berichte von Menschen und ihren „Kleinen Geschäften“, die zahlreiche neue Gestaltungsmöglichkeiten direkt am Objekt vorführen und obendrein viel Lesespaß machen.
So erzählt der Muster-Bericht Million Dollar Home davon, wie ein junger Amerikaner es fertig gebracht hat, eine Million Pixel auf einer Internetseite zu je einem Dollar zu verkaufen, um sein Studium zu finanzieren. Verpackt ist diese schöne Erfolgsstory in einem lederartigen, durch Glanzlack veredelten Einband, der nobel anmutet und gut in der Hand liegt. Verantwortlich für das gute Gefühl: Das Lederfasermaterial Cabra Natur dunkel von peyer graphic. Im Innenteil wird dieser Eindruck durch das fühlbare Naturpapier Alster Werkdruck noch verstärkt. Nebeneffekt: Durch ein erhöhtes Volumen im Papier können auch seitenschwache Berichte eindrucksvoll wirken. Weiterer Augenschmeichler: Der 4-farbige Kösel-Farbschnitt. Durch ihn erhalten die Schnittkanten des Berichts eine spannende Fernwirkung.

Ganz anders der Musterbericht Mia. Hier sieht man die Welt aus den Augen einer Neunjährigen, die ihre alten Spielsachen gegen Geld für neue tauscht. Produktionstechnisch interessant daran: Anhand eines Geschäftsberichts aus strapazierfähigem, gut bedruckbaren Naturkarton wird hier eine Book-in-Book-Lösung gezeigt, die es ermöglicht, einen Teil des Berichts herauszunehmen. Das ist außergewöhnlich und vor allem sehr komfortabel, den Imageteil kann man nun ganz bequem separat studieren. Unterstützend wirkt dabei die lesefreundliche Färbung des eingesetzten Papiers EOS-Script, das auch optisch die Zweiteilung hervorhebt.

Geschäftsmodell Supermodel – in einem weiteren Musterbericht aus der Box bekommt man Einblicke ins Mode-Business aus Sicht des international bekannten Topmodels Debra Shaw. Die Afro-Amerikanerin ist seit mehr als 20 Jahren auf allen Laufstegen der Welt zuhause und zeigt Mode von Yves Saint Laurent, Lagerfeld, Versace, Valentino und anderen. Passend dazu ist der Einband, des mit großformatigen Fotos illustrierten Berichts „Debra Shaw“, aus feinstem Comtesse-Gewebe. Die hervorragende Bildqualität mag dabei manchen Betrachter überraschen. Denn ein derartig hochwertiges und mit feinem Raster erzieltes 4C-Druckergebnis auf Buchleinen ist nicht alltäglich.

Auf der Website www.musterbox.net kann die Box bestellt werden, außerdem findet man hier weitere Informationen zu den eingesetzten Materialien und der Verarbeitung.

Über peyer graphic:
Bereits 1880 in Zürich gegründet, sind wir heute Ihr zuverlässiger Partner, wenn es um hochwertige Einband- und Verpackungsmaterialien geht. Mit Standorten in Lengnau (Schweiz) und in Leonberg (Deutschland) sind wir international tätig und beschäftigen knapp 50 Mitarbeiter. Als kreativer Partner beraten und unterstützen wir unsere Kunden bei der Entwicklung und Herstellung von innovativen und hochwertigen Printprodukten im Buch- und Verpackungsbereich.
www.peyergraphic.de

Über Geese Papier:
Wir sind seit über 60 Jahren Ihr Spezialist aus Hamburg, wenn es um Papiere für interessante und hochwertige Druckobjekte, Verlagspapiere und wenn es um die Realisierung Ihrer Medien geht, in denen besonders die „schönen“ Seiten des Papiers zum Einsatz kommen. Egal, ob es sich um Buch, Werbung, Geschäftsausstattung oder um Sonderwünsche, -formate und -mengen handelt.
www.geese-papier.de

Über Kösel:
1593 als „Typographia Ducalis Campidonensis“ gegründet, ist Kösel heute einer der führenden Buchhersteller auf dem europäischen Markt. Als Service- und Innovationsführer bietet Kösel seinen Kunden eine besonders kompetente Betreuung lange vor und auch weit nach der eigentlichen Produktion.
www.koeselbuch.de

Auszüge aus dem vielseitigen Portfolio der südafrikanischen Fotografien Natasja Maria Fourie, das auf beeindruckende Weise mit dem Thema Geburt und auch (und vorallem!) Nacktheit umgeht. Mehr Haut gibt es auf ihrer Seite zu sehen. Bei uns steht die Ästhetik im Vordergrund. Und die ist wunderbar!

Heute schwer verliebt in die Arbeiten von StudioLin. Die neue Seite ist auch sehr sehenswert!

Schwer begeistert von den neuen Photoupdates von Andreas Duschek, seines Zeichens auch hervorragender Grafiker. Hier sein Portfolio!

Unser kleiner Auszug aus den Werken von Bernhard Handick verschafft einen kurzen Überblick über seine Arbeit und verspricht sehr ästhetisch, manchmal etwas strange und auf jeden Fall nicht jugendfrei zu sein. Sehr schön!

Frisch zum neuen Jahr starten wir mit der Arbeit von Elina Asanti, einer finnischen Designerin, die in New York lebt und arbeitet. Wunderbar vor allem das S Magazine für die Agentur NR2154.

Um Antworten auf diese Fragen zu finden, vergibt Arctic Paper in den Sommermonaten Juli, August, September 2013 drei Stipendien an Künstler und Kreative aller Kunstsparten, in deren Arbeiten das Thema Papier eine zentrale Rolle spielt.

Im Munken Works Space – einem eigens für das Stipendium gestalteten Pop-Up-Atelier im Berliner Stadtteil Prenzlauer Berg – können dabei drei ausgewählte Künstler je vier Wochen lang leben und ungestört arbeiten.

Konzept und Design kommt von der Hamburger Design- und Brandingagentur JUNO.

Unser drittes Baby geht an den Start und ist sogar schon Teenager! Temp Magazin #3 – TEENAGER ist am Freitag frisch aus dem Druck bei uns angekommen und wir freuen uns gleich diese Woche die ersten Hefte zu verschicken! Wenn ihr auch eins möchtet, einfach bei unserem Shop vorbeischauen!

Neue Empfehlung für den Montag Morgen. Kaffee und die Seite des Studio Rubic ansehen!

In den Arbeiten für Bright Gloom reizt Herr Müller die Möglichkeiten seiner Arbeitsmaterialien weiter aus und schafft mit minimalen Mitteln Raum für ambivalente Geschichten.
Aus Folien, Klebeband, Licht und Papier entstehen Miniaturen, welche durch Vergrößerung zu plakativen, dicht texturierten Bildern werden. Verwaist auf ansonst blanken Hintergründen, scheinen die Motive aus den vielen Schichten staubiger, zerkratzter Materialien nahezu herauszuwachsen. Abgesehen von einer in Tissue #2 veröffentlichten Illustration werden in Bright Gloom ausschließlich neue Arbeiten gezeigt, welche als Poster, Animation und hintergrundbeleuchtete Fine Art Prints präsentiert werden.

Illustrationen von Filip Fröhlich

Illustrations by Kelsey Dake

Roman Haindl, seines Zeichens momentaner Lieblingsfotograf Fotograf des Autors, hat vor wenigen Wochen sein brandneues Online-Portfolio auf die Internet-Gemeinschaft losgelassen … Folge: Er bleibt erstmal Lieblingsfotograf. Nice!

Diplomarbeit von Sebastian Forkarth. Preisverdächtig!:

Die jüdische Siedlung Ma’ale Adumim liegt auf einer Hügelkuppe wenige Kilometer östlich Jerusalems außerhalb der Grünen Linie – jener Grenze die seit dem Sechstage Krieg im Jahr 1967 Israel und das vormals jordanische Westjordanland trennt. Seit der Gründung Ma’ale Adumims durch eine Handvoll Pionier Familien im Jahr 1975 ist die Bevölkerungszahl auf 39.000 angewachsen was Ma’ale Adumim mit 40km2 zur flächenmäßig größten Siedlung im Westjordanland macht.
Werbeanzeigen und Anwohner preisen den Ort als „eine schöne, saubere Stadt“ die innerhalb der israelischen Gesellschaft als „Nachbarschaft“ oder „Quality of Life Settlement“ akzeptiert ist. Diese Umschreibungen fassen Ma’ale Adumims vorstädtischen Charakter präzise zusammen. So verfügt es über zahlreiche Parks und Erholungsgebiete, eine Bibliothek und ein eigenes Einkaufszentrum. Staatlich subventioniert ist es möglich hier ein Haus mit rotem Dach und eigenem Garten zum Preis einer kleinen Wohnung in Jerusalem oder Tel-Aviv zu kaufen. Die Integration Ma’ale Adumims in das Infrastruktursystem Jerusalems sichert die Verknüpfung mit dem israelischen Kernland. Gleichzeitig sorgen Vorgaben die beim Bau zur Verwendung des regionalen „Jerusalem Stone“ verpflichten dafür, dass Ma’ale Adumim auch optisch mit Jerusalem verbunden oder gar als natürlicher gewachsener Vorort wahrgenommen wird.
Hinter der Fassade des architektonisch manifestierten Versprechens eines qualitativ hochwertigen Lebensraumes für die Einwohner Ma’ale Adumims dient der Ort politischen wie militärisch strategischen Zielen. So reiht er sich ein in ein Netz aus rund 100 Siedlungen und weiteren Außenposten die sich auf das israelisch besetzte Westjordanland verteilen und Israel über sein international anerkanntes Staatsgebiet hinaus erweitern. Dabei setzt sich die Architektur der Siedlungen über bestehende Grenzen hinweg und definiert die Besitzverhältnisse durch ihre Existenz scheinbar unwiderrufbar neu.
Als Folge dessen existieren zwei verschiedene ethnische Gruppen auf ein und dem selben, allein durch die Vertikale von einander getrennten, Gebiet. Die jüdischen Siedler oberhalb auf den Hügeln, dazwischen die Palästinenser, die traditionell an den Hängen und in den Tälern des Westjordanlandes leben.
Zäune, Sicherheitsstraßen, Checkpoints und Militärposten sichern die jüdische Exklusivität der Siedlungen und schaffen den Ausschluss von rund 2 Millionen Palästinensern.
Parallel zur Enteignung des Landes bietet die Positionierung auf den Hügelkuppen den Siedlern die Möglichkeit jenes Land zu überblicken, dass als Judäa und Samaria – der biblisch überlieferten Wiege des Judentums – tief im kollektiven jüdischen Gedächtnis verankert ist. Die Romantik, die die Aussicht zunächst ausstrahlt, wird im Kontext des Nahost Konfliktes verkehrt. Die Planung der Siedlungen folgt der natürlichen Topographie der Hügel wodurch die Reihen der Wohnhäuser auf jeweils höher gelegenen Ringen positioniert werden. Dies bewirkt eine Maximierung der Aussicht und damit auch der Kontrolle. Siedlungen werden zu zentralen Späh- und Meldeposten und versprechen Schutz der eigenen Infrastruktur und des israelischen Staates sowie Kontrolle und Überwachung „feindlicher“ Aktivität der arabischen Nachbarn inner und ausserhalb des Westjordanlandes. Auf diese Weise wird die Sicht funktionalisiert und der Bevölkerung eine militärische Aufgabe auferlegt die sich mit dem öffentlichen wie auch privaten Alltag vermischt

Schwer beeindruckt hat uns diese Woche die neue Website von Jorma Müller! Tolle Arbeiten und eine wahnsinnig schöne Stimmung in ihren Bildern.

Unsere lieben Freunde von unfun haben ihr Online-Portfolio upgedated und zeigen auf ihrer Interims-Seite, welche Vielfalt an großartigen Arbeiten sie vorweisen können! Es lohnt sich auch auf jeden Fall, das neue Portfolio-PDF der Jungs durchzublättern! Ein großer Gewinn für die Nürnberger Design-Szene und ein großer Schritt nach vorne!

Tagung zu Ethik & Moral in Kommunikation & Gestaltung
Am 25. und 26. Oktober 2012 werden auf der Tagung „Ethik & Moral in Kommunikation & Gestaltung“ erste Ergebnisse des Forschungsprojekts „Kommunikationsdesign und Ethik“ und Perspektiven für kommende Untersuchungen diskutiert.

Es sprechen Ruedi Baur (Zürich), Rainer Erlinger (Berlin/München), Thomas Friedrich (Mannheim), Jens Müller (Augsburg) und Wolfgang Ullrich (Karlsruhe) sowie aus Würzburg Christian Bauer, Gertrud Nolte und Gerhard Schweppenhäuser

Kommunikationsdesign ist aus dem Alltag nicht mehr wegzudenken. Überall stoßen Konsumenten und Mediennutzer auf die Vorarbeiten von Kommunikations-
designern: Ob in der allgegenwärtigen Werbung, im Internet oder beim Spaziergang durch die Innenstädte – überall wird visuell und verbal kommuniziert.

Kommunikationsdesigner stehen zu ihrer sozialen und kulturellen Verantwortung in Bereichen wie Bildung, Aufklärung und Information. Leider gibt es keinen Konsens über ethische Kategorien zur Handlungsorientierung. Ärzte und Ingenieure etwa verfügen über ausgefeilte Ethik-Kodizes. Für die Arbeit im Bereich der visuellen Kommunikation gibt es so etwas (noch) nicht. Bislang fehlt es an gründlichen wissenschaftlichen Untersuchungen zu dieser Thematik.

Das Forschungsprojekt „Kommunikationsdesign und Ethik“ an der Fakultät Gestaltung der HAW Würzburg-Schweinfurt schließt diese Lücke. Es hat sich zur Aufgabe gemacht, Gestalter, Philosophen und Kulturwissenschaftler miteinander ins Gespräch zu bringen.

Das Projekt wird von der Fritz-Thyssen-Stiftung gefördert.

Die Schlüsselfragen lauten:
1) Wie weit geht die moralische Verantwortung der Kommunikationsdesigner?
2) Welche Kriterien und Richtlinien müsste ein Ethik-Kodex für das Kommunikationsdesign aufweisen?

Wir freuen uns, Sie als Gast begrüßen zu dürfen, wenn namhafte Designer, Philosophen und Kulturwissenschaftler über Kommunikationsdesign und Ethik an der Fakultät Gestaltung (Sanderheinrichsleitenweg 20) referieren werden.

Der Eintritt zur Tagung ist kostenfrei.

Um Anmeldung bis zum 20.10.2012 wird gebeten unter: ethik@botschaftnolte.de

Kollegen von Fakultäten anderer Hochschulen mit ihren Studierenden sind herzlich willkommen. Bei frühzeitiger Information, können Übernachtungsplätze bei Studierenden unserer Fakultät organisiert werden. Bitte melden Sie sich dazu gern, frühzeitig und mit einer Teilnahmeliste!

Designverein Frankfurt, mzin Leipzig und Club Michel präsentieren
anlässlich der Frankfurter Buchmesse 2012:

THE POP-UP ISSUE

Die neue Veranstaltung bietet neben einer Messe für junge Gestalter und Verlage auch zahlreiche Musik- und Design-Events sowie ein Café und Diner als Treffpunkt für das Messepublikum.

Bereits während der vergangenen Buchmesse zog die „First Issue – Self-Publishing Fair for Design and Art“ mit dem Motto „Print Culture: Dead or
alive?!“ rund 800 Besucher aus ganz Deutschland und dem benachbarten Ausland an. Vom 4. bis 20. Oktober 2012 melden sich die Veranstalter vom Design-Verein Frankfurt nun mit einer neuen, erweiterten Ausgabe zurück. The Pop-Up Issue nennt sich das Event, das in den zwei Wochen rund um die Frankfurter Buchmesse für Designer, Künstler, Verlagsleute und Freunde gestalterisch anspruchsvoller Publikationen ein ausführliches Programm bereithält.

Zum Konzept von The Pop-Up Issue zählen eine Fülle von zeitlich begrenzten Veranstaltungen: Auf der eintägigen Pop-Up Book Fair am 13. Oktober verkaufen wieder junge Designer und Verlage aus der Self-Publishing-Szene selbst verlegte Bücher und Editionen. Auch ein Pop-Up Diner gehört zum Repertoir. Dieses betreibt der bekannte Gastronom, DJ und Macher des Robert-Johnson-Clubs Ata Macias gemeinsam mit David Meves in den neuen Räumlichkeiten des Club Michel im Frankfurter Bahnhofsviertel. An gleicher Stelle schlagen die umtriebigen Leipziger Buchhändler Philipp Neumann und Karen Laube von mzin den Bogen zur Buchmessestadt Leipzig. Sie laden Gestalter und Verlagsleute wie etwa Jung + Wenig aus Berlin, Günter Karl Bose, Gründer des Verlags Brinkmann & Bose sowie Christian Lange (Spector Books) aus Leipzig zu Pop-Up Lectures ein. Über die gesamte Dauer der Veranstaltung führen sie einen Pop-Up Bookstore mit ausgewählten, seltenen Publikationen.

Das Programm endet am 20. Oktober mit einem Konzert der Bands Young Hare und The Dropout Patrol, das von dem jungen Frankfurter Label unbreakmyheart präsentiert wird.

Für mehr Informationen und Events: www.issue-ffm.com

Die Fotostrecke von Fotograf Tobias Faisst stetzt sich mit der generellen visuellen Wahrnehmung von Menschen auseinander beruhend auf einem Zitat von Goethe welches lautet „Man sieht nur was man weiß“. Das verhüllte Objekt, wird nach kurzer Betrachtungsdauer sofort enttarnt und als Motorrad deklariert. Die Form, der Standort, die Erinnerung lassen den Betrachter nicht zweifeln. Doch bei genauerer Betrachtung scheint etwas nicht zu stimmen.

Puh, endlich wieder ein Post auf unserer Seite! Aber zum neuen Projekt der Google-Chrome-Macher mit dem Namen „Chrome Experiment #500“ muss man einfach kurz etwas schreiben. Die Website ist eine Sammlung interessanter Arbeiten, die mit WebGL und ähnlichen „neuartigen“ Technologien des Internets arbeiten. Faszinierend, was auch jetzt schon im Browser möglich ist!

Was lange währt wird endlich gut. Seit gestern gibt es die neue App von IGNANT im iTunes Store zu laden. FOR FREE! Gute Performance und gewohnt hervorragendes Design! Sehr schön!

So kommt man auch auf unseren Blog…Link auf Facebook gepostet und bähm! Herzlich willkommen Matthias Schäfer und vielen Dank für’s Teilen deiner Arbeit!

Die zweite Ausgabe der Kultur- und Gesellschaftszeitschrift LOTTO MAGAZIN UND DAS SPIEL UMS GANZE ist soeben im Schweizer Benteli Verlag erschienen.
Nach einer sozialwissenschaftlichen Theorie steuern bestimmte Persönlichkeitsbereiche das Handeln und definieren damit die Identität des Menschen – die so genannten sechs Zonen.
Das Bestreben jedes Individuums ist es, möglich viele der sechs Zonen stabil zu halten. Sind alle Zone stabil, bzw. mit den eigenen Vorstellungen im Einklang, ist das auf die Persönlichkeit bezogen wie ein Sechser im Lotto.

Jede Ausgabe von Lotto Magazin widmet sich inhaltlich und gestalterisch einer dieser Zonen. Das Magazinprojekt ist auch entsprechend nach sechs Ausgaben abgeschlossen.
Die Zonen sind: Orte, Menschen, Gegenstände, Macht, Organisationen und Ideen im Sinne von humanistischen Werten. „Orte und Plätze“ ist das Thema der zweiten Ausgabe, die im Juli erschienen ist.

Albert Romagosa ist ein junger Grafikdesigner aus Barcelona und hat vor kurzem seine neue Website online gebracht. Darauf zu sehen: Jede Menge schöner Arbeiten und ein bunter Mix aus Farben und Formen. So kann ein sonniges Wochenende beginnen! Danke dir Albert!

»The Joy of Graphic Design« ist ein dreitägiges Festival am Hamburger Oberhafen vom 28. – 30. September 2012 mit Symposium, Night-Workshops, einer Ausstellung von Hamburger und Norddeutschen Designbüros, der Independent Publishing Messe »ABOUT«, Design- und Bookstore, Plakatwerkstatt,Tattoo-Studio, Parties und vielem mehr.

Wir wollen an diesem Wochenende zeitgenössisches Grafikdesign in Hamburg in den Fokus rücken und mit der deutschen und internationalen Designszene vernetzen. Motivation, Freiheit und neue Impulse für die Hamburger Grafikdesign Szene stehen im Zentrum und werden in Symposium, Night-Workshops und Ausstellung auf den inhaltlichen und räumlichen Kontext übertragen.

Ein eigenes Grafikdesign Festival für Hamburg. Für mehr Ideen, Freiheit, Inspiration und Mut.

Mit:
Mario Lombardo – Bureau Mario Lombardo (Berlin)
Andreas Uebele – Büro Uebele (Stuttgart)
Erik Kessels – KesselsKramer (Amsterdam)
Vier5 (Paris)
Happypepts (Lausanne)
Robert Klanten – Gestalten Verlag (Berlin)
Bureau Mirko Borsche (München)
HelloMe (Berlin)
Mr. Pataki (Amsterdam)
Deutsche & Japaner (Mannheim)
I Like Birds (Hamburg)
Timm Häneke (Berlin)
Shake Your Tree (Berlin/Stuttgart)
Jordy van den Nieuwendijk (Den Haag)
Vonzo (Hamburg)
Plakatwerkstatt (Ffm)
Independant Publishing Messe »ABOUT« (Mz)

Ausstellungbeiträge von:
2er Pack, Alexander Ertle, Atelier Disko, Cabinet Gold van d’Vlies, Carte Blanche Design Studio, Bureau Malte Metag, Falko Ohlmer, Gudberg, Hansen 2, Hassan Haider, Human Empire, I Like Birds, It Grafik Design, Jan Spading, Miss Nasty, Not from Brooklyn, Ole Utikal, Public Design, Rocket and Wink, Bræutigam & Rotermund, Thomas Korf & Lorin Sylvester Strohm, Uwe Bermeitinger, Visualism, We Are Fellows

Live Acts und Music by
Italo Malte, Martin Moritz (Sutsche), Levente (Suburb/La Boum Fatal), Lorin Sylvester Strohm (I Saw Music), Das Krachkisten Orchester, Yør (Live, Purple Maze, Golem), On:Stop:Of, Max Motor (RSS-Disco), Tilman Tausendfreund (Klingtsogut!), Christian Löffler (Ki-Records), DJ InDesign.

Letzten Freitag hat der wunderbare Illustrator Mario Hugo seine neue Seite ins Internet gebracht. Unbedingt vorbeisurfen und bestaunen!

Your Friends aus Norwegen sind heute mit einer neuen Seite voller grafischer Köstlichkeiten in den Tag gestartet. So kann’s losgehen!

Um diese Woche nicht komplett ohne Post vergehen zu lassen, möchten wir euch dringenst noch die neue Seite von Larissa Kasper und Rosario Florio empfehlen! Großes Kino!

Cedric Vilim hat uns letzte Woche sein wunderbares Projekt „Kunst als Negation“ vorgestellt! Super Design, schöne Farbe…ein guter Abschluss für die Woche!

Cedric über seine Arbeit:

Kunst als Negation

Die Aufgabe war es, ein Gestaltungskonzept für die Dissertation des Kunst- und Medientheoretikers Lars Mextorf zu entwickeln, nachdem sich der Verlag Silke Schreiber dazu entschied, die Arbeit »Kunst als Negation« veröffentlichen zu wollen. Das Ziel sollte es sein, ein Buchobjekt zu schaffen, das die charakteristischen Eigenschaften der Minimal Art, als zentralem Untersuchungsgegenstand der Arbeit, in der Gestaltung sichtbar macht und dem Leser dabei einen hohen Nutzwert bietet.

Der große Weißraum auf dem Umschlag und die zu den Rändern verschobenen Worte des klein gesetzten Titels stehen einerseits für minimalistische Reduziertheit und visualisieren zugleich die inhaltliche Ausrichtung der Arbeit, die die Minimal Art als eine Kunst der inszenierten Leerstelle untersucht.
Das fluoreszierende Rot der Schrift nimmt die Direktheit harter, industrieller Materialien und technisch erscheinender Farben auf, die gleichermaßen typisch für die Minimal Art sind. Entsprechend ist auch der farbige Buchschnitt eine Reminiszenz an einen in demselben fluoreszierenden Rot ausgeführten Acrylglasquader von Donald Judd, der im Innenteil des Buches als einzige Abbildung mit der Sonderfarbe koloriert ist und so das Konzept der Gestaltung visuell erschließbar macht.

Die ebenfalls in rot gehaltenen Kapiteltrennerseiten erinnern mit den im Kontrast zur filigranen Gesamtgestaltung überproportional groß gesetzten Anfangsbuchstaben der Kapiteltitel und der nur wenig kleineren Kapitelnummer an technische Kennzeichnungen.

Diesem Motiv folgt auch die Auswahl der Schriften, die neben der »Melior« die an technische Beschriftungen erinnernde »Conduit« und die schablonenschriftartige »Blender« umfasst. Das Verdrängen des Fließtextes durch die kleinformatigen, am rechten Rand in den Textblock geschobenen Bilder führt zu einer Stufung der Textkante und nimmt damit das Prinzip der Shaped Canvas von Frank Stella auf.

Die Gebrauchstauglichkeit manifestiert sich in umfangreichen Registern und Verzeichnissen, der klaren Hierarchie von schwarzem Fließtext, in dem sich die roten Verweisziffern deutlich absetzen, rotem Fußnotentext und der Verwendung der Sonderfarbe »Cool Gray« für nachrangige Informationen, wie Pagina und Kolumnentitel, sowie der Möglichkeit, die Kapitelanfänge am Schnitt des gebogenen Buchblocks abzulesen.

Kunst als Negation
Pre-Pop, Minimalism, Land Art
236 Seiten

169 x 243 mm

ISBN-978-3-88960-122-3

EUR 36,00
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